曾經，友人問Bryan，為什麼要收藏mp3這種破損不堪的音樂，無損格式，才是數位音樂的王道。

是啊!大家都瞭解mp3去頭截尾，是因為它容量小嗎?不占空間嗎?還是…..不敢說的內心話”根本聽不出來”……..

話說，當年一頭栽進音樂的世界，那年代，最高科技叫卡帶，最高音質叫”黑膠唱片”然而，卡帶還是多數人的選擇，就因為他方便，便宜，體積小，撥放媒體廣泛，收納容易……但對音樂執著的追求者，只有黑膠唱片是王道，沒錯，再木耳的人都分辨的出音質的差異，因此，收藏，聆聽黑膠，是一種品味，一種專業，一種堅持。

相對於卡帶的優點，也絕大多數是黑膠的缺點，因此，為了這種堅持，硬體的投入，空間的犧牲，耗材的花費，人力的維護……..已形然是一種樂趣，而且，這種樂趣是每個音樂愛好者，都曾經或多或少經歷過。

其實，不見得聽黑膠，才有把玩的樂趣，卡帶也有它藝術的層次，Bryan當年是個窮學生，父母保守，最高級的音響設備，是一台當鋪買的mono單聲道收錄放音機，因為絕大多數都是黑色塑膠外殼(後期流行銀色的)，因此，Bryan稱之為黑金剛，黑金剛陪伴Bryan小學時期，人生第一次接觸卡帶這東西。 

7-80年代平民音響主流，錄放音機

八十年代風潮完全不輸ipod的Sony Walkman

吞卡帶的大嘴巴

國中時期，接觸西洋音樂，對音樂的認知慢慢的萌芽，黑金鋼已經不再受吸引，國二那年，感謝父親讓Bryan擁有一台Sanyo立體聲卡式收錄音機，這是Bryan人生第一台音響，於是，從全美熱門排行，夜市盜版專輯，到正版授權卡帶，慢慢聽出心得，原來，正版與盜版，音質有如此明顯差別(當然某些盜版有好貨)，為了追求內心的惡魔，從此走上合法的正途，然而發現，這正途不是永恆，太多因素在影響音樂的品質，卡帶的磨損，環境的變質，磁頭的消耗，磁粉的汙染……最高紀錄一個晚上可以清潔磁頭及滾輪數十次，放越久的卡帶，越容易脫落磁粉，一首歌還放不到2分鐘，女聲如同男聲，吉他有如貝司，此時磁頭已包覆一層棕色的磁粉，因此磨練Bryan當年清潔磁頭的功夫一流，這稱之為聆聽的藝術”保養”，而卡帶循環撥放的特性，磨練出快轉尋找曲段的技巧，這稱之為把玩的藝術”選曲”。

卡帶還有一個優點，在當年經濟普遍不如現在的環境中，廣播所放送的好音樂，可以用卡帶錄下，除了收藏，還可以跟同學交流，增進彼此友誼，這又稱之為生活的藝術”創作”。

儘管這些藝術，豐富了聽卡帶的過程，然而只要是經濟與空間環境的許可，黑膠還是當時追求音質與品味的最高目標，舉凡音樂的蒐集，評論，音質的標準，代表性的作品，皆不見卡帶站上檯面，完全都是黑膠的天下，換言之，卡帶如同用完即可丟棄的消耗品，黑膠才是收藏價值的王道。 

台灣當年各大唱片卡帶授權代理公司

金聲，齊飛唱片

喜馬拉雅唱片

飛碟唱片

滾石唱片

上揚唱片

海盜版專輯，品質還是有差，貼紙都退色了

當年每個月必買一次的全美熱門排行

七海的

細胞的，Bryan認為細胞的音質最好

在這股自以為是音樂人的迷思之下，高中時期靠者打工，擁有了平生第一台黑膠唱機”國產達林牌33/45轉機種”，在當時(80年代)以NT$1600購入，其實並不算便宜，從此走向自以為玩家的迷思道路。

好的音樂，是要付出代價的，沒有擴大機，怎麼推動黑膠音樂，沒有獨立喇叭，怎麼展現黑膠音質，沒有理想空間，怎麼伺候這些體積龐大的器材與展現音場，為了音樂，將前途交給了”電子科”，為了擴大機，音響電路，將生活交給了”中華商場”，在此，要感謝當年中華商場忠棟”雅瑟音響”徐祥訓先生對Bryan的照顧與教導，讓Bryan學習到音響與音樂另外一種層次的本質及態度以外，也在技術上磨練完成平生第一台自組擴大機。

進入黑膠的領域之後，就會慢慢的離卡帶越來越遠了，黑膠選曲的便利性，讓卡帶的選曲神功慢慢退化了，什麼叫做清潔磁頭？生活中已沒有這個名詞了，取而代之，是自以為高尚專業的唱頭(針)保養，唯獨，卡帶的錄音功能，配合黑膠，更如虎添翼，將黑膠的曲目分製成卡帶分享給沒黑膠唱機的友人，那時過了一段小有成就感生活。

20年前留到現在還在服役的老唱機Technics SL-B2

應該絕版的黑膠唱片，Chuck Berry Box Set

John Mayall - BluesBreakers with Eric Clapton

失落總在爽過後，軟體的代價，不是一般的窮學生所負擔的起，國產正版唱片，一百多塊是跑不掉的，進口版本，沒有個3~4百，買不到主流當季的唱片，古典更是被哄抬得更高，自期許做個音樂收藏者的年少壯志，更不會為盜版貨所折腰，因此，當年要買一張唱片，那可是考慮很久，在唱片行捧在手上端詳許久，才會付錢結帳，而唱片行的清倉拍賣，那簡直是場嘉年華會，等了好久不敢買最後滯銷的唱片，都以1折到3折的價格買到，唯一的缺點，是這些唱片在角落會打圓孔，或蓋上ON SALE的印章區別，當年朋友來訪，常把這些缺線遮掩起來，盡量不要去看封套，如今想來，別有一番感觸。 

打洞的廉價唱片

美麗的ON SALE戳印

就因為是如此得來不易，當初非常珍惜每張擁有的唱片，幾乎張張唱片都聽到滾瓜爛熟，聽到感情的精髓，年少時，自我就在音樂上領悟到一種哲學 ”音樂沒有難聽，只有無心的聆聽”，那段時期，造就了對音樂感受的能力，及奠定現在仍對音樂的熱情。

卡帶有它的藝術，那來說說黑膠的藝術吧! 總喜歡看者黑膠的轉動，唱臂的浮動，昏暗的燈光伴者悠揚的旋律，就在這種享受的情境下，怎麼就傳來一陣搭…..搭如同炒豆子的聲音，此時無聲勝有聲，大豆小豆落唱盤，打段這美好情境的兇手就是灰塵，告別了酒精與棉花，換來了唱片刷唱頭清潔刷及灰塵為伍的日子，因為灰塵佈滿了唱片溝槽，因為灰塵包覆了唱針，雜音，破音，炒豆子音不絕於耳，唯一能防止避免的，就是勤保養防塵，但終究不可能讓聆聽環境變成無塵室，因此，這輕微的炒豆子，成為黑膠獨有的音效藝術。

改善了卡帶不易選曲的特性，黑膠音軌曲曲分明，因此，沒有耐心的樂迷，隨時可挑起唱臂尋找自己喜愛的段落，這起起落落，也許是造成了唱針的毀損，也許是刺傷了唱片的心(你們都不聽我唱完)，因此，產生了卡帶絕對製造不出的時尚音效”跳針”，嚴重的跳針，可能會損毀新唱頭，甚至讓整張唱片無法再使用，這如同DJ舞曲般的跳針，成為黑膠音樂變奏驚喜的藝術。 

黑膠周邊的基本保養品 (靜電刷，唱針清潔刷，毛刷)

廉價的唱頭與唱針

一般人可能認為黑膠唱片就是一個樣，那個12吋的黑披薩，其實音樂聆聽較廣泛的樂迷，更年長的長輩，或專業人士，一定都接觸過其它的規格，例如7吋的黑膠，45轉甚至更快的規格(一般為33又1/3轉)，LP EP SP等等這些型式，這是當年黑膠問世因應曲目型式，市場策略，硬體設備等…….種種考量所存在的規格，這又是一門知識，在此不多詳述，但這也確實為黑膠的收藏，增添一番樂趣，成為黑膠更為專業玩味的藝術。 

現今很罕見的45轉EP小唱片

八十年代末期，出現了目前堪稱音樂媒體史上最大的革命性產品”CD雷射唱片”，這一片直徑約12cm像鏡子般的圓盤唱片，在當時的人們看來，實在像個外星人發明的高科技產品，晶瑩剔透，音質清澈飽滿，號稱無接觸損耗，可保存數十年而音質不變…………..。 

初期的CD進口貨都有這紙外盒包裝，感覺更加高級

Bryan很慶幸，在青春時期，經歷了卡帶，黑膠，數位CD唱片及數位音樂壓縮檔案音樂交替世代的這個關鍵時期，雖然，在音響專業愛好發燒友的眼中，排除環境變質搭配水準級以上的拾音器材所呈現的音質，是最自然且最高等級的品質，無論何種數位音樂，這種過於假象的潔淨特性，是比不上的，但Bryan這中古年紀不算發燒的音樂執著者，卻非常感激數位音樂，尤其是它最不被專業發燒友所喜愛的小孩’MP3”

Bryan喜愛MP3甚至可用”感激”一詞來表達，原因非常簡單，因為它帶給Bryan幾乎原音重現的懷舊喜悅。

如同文章前述提到，早期音樂媒介在低科技的收錄音機及卡帶的呈現之下，那個時期，多數人們聽的不是音質，不是錄音效果…….而是對於音樂本質真正的欣賞，也許低音不是那麼震撼，中高音沒有那麼透徹，音場沒有那麼寬闊，但是，聽過的曲子，永遠成為人生美好的回憶，懷舊的旋律，深植在人心永恆的感動，反觀，現今的音樂作品，數量，錄音技術，混音音質…..勝過以往不知多少，能留在人心歷久彌堅，奉為經典的，又有多少？

今日，拜MP3所賜，沒有再版發行CD的多數老音樂，透過AMAZON或其他合法網站的授權付費下載，讓我們又能重溫當年美好的音樂，所不同的是，音質變好了，可以永久保存了，那一份驚喜，彌補了當年老器材軟硬體的不足，以及因為歲月，所遺失的收藏，重現回憶，沒有人會在乎什麼”底噪””損耗””破壞壓縮”……..這些科技名詞，因為，這可是在那年代，多數人都歷經比MP3更不堪的品質。

音質，是錦上添花，音樂的本質，還是創作與旋律，以及一顆聆聽的心，我們是不是都有一個迷思，音樂播放的當下不是真正在聆聽音樂，而是一直在思考”我喇叭位置適當嗎?前後級匹配嗎?PLAYER等級夠嗎?耳朵今天清乾淨了嗎?...............

儘管隨者數位壓縮科技越趨進步，FLAG,APE,TAK……這一類號稱無損格式的數位檔案，地位快速的凌駕於MP3之上，受到部分專業愛樂者的青睞，讓音樂媒介的世界更多采多姿，是樂見的好事，但Bryan還是要感謝”MP3”，沒有”你”的出現，就沒有後續更優秀的小老弟，沒有”你”的平易近人，這麼多歷史上懷舊的音樂，也許就被人遺忘了，沒有”你”，就無法讓我在夜深人靜咖啡陪伴的夜裡，年輕數十歲，感激您”MP3”!。

註：以上文章單純對音樂媒介技術發展演進的個人體會看法，筆者支持合法唱片版權以及合法轉檔或下載之數位音樂。